Susan Boyle también debuta en el número uno en los Estados Unidos
Susan Boyle Susan Boyle llegó a lo más alto del chart de álbumes de los Estados Unidos con su disco debut, marcando un récord anual con 701.000 copias vendidas, informó la compañía Nielsen Soundscan.
Boyle, la escocesa que se convirtió en un éxito de YouTube en abril, tras aparecer en el programa de televisión "Britain's Got Talent", también llegó esta semana a lo más alto del chart de álbumes de Gran Bretaña.
"I Dreamed a Dream" de Boyle, lanzado la semana pasada, logró la mejor marca para un álbum debut femenino desde que SoundScan comenzó a rastrear los éxitos de venta en 1991, dijo Billboard.com.
Billboard señaló que sólo un disco en los registros históricos de SoundScan había logrado una mejor semana de lanzamiento que el de Boyle.
El álbum del rapero estadounidense Snoop Dogg "Doggystyle" vendió 803.000 copias en la primera semana en 1993, antes de que las tradicionales ventas de discos comenzaran a derrumbarse por la piratería y la expansión de las ventas digitales.
jueves, 3 de diciembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Dave Grohl: “Sabía que Kurt Cobain estaba destinado a morir joven”
NirvanaDave Grohl ha confesado que siempre supo que Kurt Cobain, su compañero en Nirvana, estaba destinado a morir joven.
En declaraciones a la BBC, Grohl explicó que se había preparado para un hecho como el suicidio de Cobain, ocurrido en 1994.
“En la vida te encontrás con gente que sabés que no va a vivir 100 años”, indicó. “De alguna manera, te preparás emocionalmente para enfrentar esa realidad”.
Sin embargo, Grohl -que ahora está tocando con John Paul Jones y Josh Homme en Them Crooked Vultures- dijo que la muerte de Cobain igualmente fue un gran impacto.
“Fue una terrible sorpresa”, aclaró. “Probablemente fue lo peor que me ha pasado en la vida. Recuerdo el día siguiente, cuando me desperté y estaba descorazonado por su partida. Pensé 'Bueno, hoy me voy a levantar y vivir otro día y él no'”.
“Habitualmente lleva un tiempo que la gente aprecie la vida como un regalo y tenés que aprovechar el tiempo que tenés. A veces no podés salvar a alguien de sí mismo”.
lunes, 12 de octubre de 2009
Premian a Los Fabulosos Cadillacs en la presentación de su nuevo disco
Los Fabulosos CadillacsLa agrupación Los Fabulosos Cadillacs recibió el Premio CAPIF a la Personalidad del Año durante la presentación de “El arte de la elegancia”, el nuevo disco en el que versionan sus propias canciones.
Representantes de la industria de la música entregaron este galardón al grupo, aunque si bien los artistas se mostraron “muy orgullosos” de recibirlo, aseguraron que “el mayor regalo es estar juntos de nuevo sobre un escenario”.
La banda, que se reencontró en 2008 tras seis años de silencio, regresa a las disquerías con “El arte de la elegancia de LFC”, un CD y DVD que incluye ocho de sus temas viejos en versiones renovadas.
“Este no es un disco egocéntrico sino algo que hemos hecho por puro placer”, explicó Gabriel Fernandez Capello o Vicentico, voz del grupo.
El baterista Fernando Ricciardi añadió que la selección de canciones se limitó a incluir “temas viejos” que habían dejado olvidados y que tenían “ganas de retomar”.
Los músicos, que actuarán este lunes por “última vez” en Buenos Aires en un concierto benéfico para colaborar con Cáritas y con la Fundación Tzedaká, pararán para “tomar un descanso”.
“Paramos sin saber si vamos a volver, actuaremos hasta diciembre y después entraremos en una incertidumbre agradable, sin planes de nada”, informó Vicentico.
Aunque, al menos por el momento, tampoco hay previsiones sobre actividades en solitario del cantante. "No me plantearía ni loco pensar ahora en mi carrera solista", indicó.
Ricciardi, por su lado, añadió que no quieren pensar en lo que va a pasar después del último concierto de la gira, que tendrá lugar en México en el mes de diciembre, “simplemente nuestros cuerpos lo necesitaban”.
Los músicos, que insistieron en que siguen sintiendo “el cien por cien de química en el escenario”, hicieron una valoración positiva del último año de gira, en la que todos sus integrantes volvieron a agruparse.
“Todo volvió a ser como era, incluso mejor”, explicó Vicentico, a lo que el baterista de la banda quiso agregar que el escenario, antes y ahora, siempre fue su “lugar sagrado”.
“Yo vi el primer ensayo y ya me imaginé lo que iba a pasar, hay mucha confianza entre nosotros”, concluyó Ricciardi.
viernes, 18 de septiembre de 2009
Miembros de The Clash vuelven a grabar juntos después de 27 años
The ClashDos de los integrantes sobrevivientes de la legendaria banda británica The Clash volvieron a los estudios de grabación por primera vez en 27 años, para colaborar en un proyecto benéfico de ayuda a presos.
El guitarrista Mick Jones y el baterista Nicky “Topper” Headon, integrantes del grupo, se reunieron para tocar junto a Billy Bragg una nueva versión del clásico de 1978 "Jail Guitar Doors".
El objetivo de la grabación es colaborar con la organización no gubernamental que preside Bragg y que suministra instrumentos musicales a los presos para ayudarles en su proceso de rehabilitación.
"(Los presos) Nos dijeron lo mucho que este programa les estaba ayudando para cambiar de vida una vez que salgan de prisión", afirmó Jones.
"Fue realmente conmovedor pensar que habíamos ayudado, aunque fuera sólo un poco", agregó.
Por su parte, Bragg, quien decidió ser músico y activista político después de ver a The Clash en un concierto en Londres, señaló que la idea detrás del programa de ayuda es no olvidar que "la cárcel tiene que suponer mucho más que sólo encerrar a la gente".
En la grabación de "Jail Guitar Doors" participaron también cuatro ex reclusos y la sesión formará parte de un documental que se proyectará el mes que viene en el Raindance Film Festival.
Jones y Headon habían grabado por última vez hace 27 años en 1982 para el álbum "Combat Rock", pero los abusos de drogas de Headon hicieron que éste fuera despedido de la banda el día que comenzaba una gira promocional del disco.
Headon fue reemplazado por Terry Chimes, quien había colaborado con el primer disco de The Clash.
Jones, quien lideró el grupo junto al fallecido Joe Strummer, también dejó el grupo en 1983, tres años antes de que el grupo se disolviera definitivamente tras 10 años de trayectoria.
The Clash fue una de las bandas de punk rock más importantes e icónicas del mundo, originada a fines de los años '70, con discos como "London Calling" (1979), considerado uno de los mejores de la historia de la música.
Entre sus canciones más reconocidos están "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".
The ClashDos de los integrantes sobrevivientes de la legendaria banda británica The Clash volvieron a los estudios de grabación por primera vez en 27 años, para colaborar en un proyecto benéfico de ayuda a presos.
El guitarrista Mick Jones y el baterista Nicky “Topper” Headon, integrantes del grupo, se reunieron para tocar junto a Billy Bragg una nueva versión del clásico de 1978 "Jail Guitar Doors".
El objetivo de la grabación es colaborar con la organización no gubernamental que preside Bragg y que suministra instrumentos musicales a los presos para ayudarles en su proceso de rehabilitación.
"(Los presos) Nos dijeron lo mucho que este programa les estaba ayudando para cambiar de vida una vez que salgan de prisión", afirmó Jones.
"Fue realmente conmovedor pensar que habíamos ayudado, aunque fuera sólo un poco", agregó.
Por su parte, Bragg, quien decidió ser músico y activista político después de ver a The Clash en un concierto en Londres, señaló que la idea detrás del programa de ayuda es no olvidar que "la cárcel tiene que suponer mucho más que sólo encerrar a la gente".
En la grabación de "Jail Guitar Doors" participaron también cuatro ex reclusos y la sesión formará parte de un documental que se proyectará el mes que viene en el Raindance Film Festival.
Jones y Headon habían grabado por última vez hace 27 años en 1982 para el álbum "Combat Rock", pero los abusos de drogas de Headon hicieron que éste fuera despedido de la banda el día que comenzaba una gira promocional del disco.
Headon fue reemplazado por Terry Chimes, quien había colaborado con el primer disco de The Clash.
Jones, quien lideró el grupo junto al fallecido Joe Strummer, también dejó el grupo en 1983, tres años antes de que el grupo se disolviera definitivamente tras 10 años de trayectoria.
The Clash fue una de las bandas de punk rock más importantes e icónicas del mundo, originada a fines de los años '70, con discos como "London Calling" (1979), considerado uno de los mejores de la historia de la música.
Entre sus canciones más reconocidos están "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".
lunes, 24 de agosto de 2009
Roger Waters quiere la paz en Medio Oriente
Roger WatersLas Naciones Unidas estrenaron un documental narrado por Roger Waters, el legendario ex integrante de Pink Floyd, inspirado en los palestinos que viven bajo la sombra del controvrsial muro instalado por Israel.
El cortometraje de 15 minutos de duración, titulado "Walled Horizons", fue realizado en coincidencia con el quinto aniversario del dictamen de la Corte Internacional de Justicia, de que esa barrera es ilegal.
Roger Waters quiere que el muro construído en la Franja de Gaza sea derribado, argumentando que fue construído sobre tierras palestinas y que es un obstáculo para la paz.
“Algo que mucha gente no comprende en los Estados Unidos, por los pequeños informes de prensa que llegan, es la gran cantidad de israelíes que están preparados para comprometerse y lograr la paz con sus vecinos”, dijo Waters en una entrevista concedida a una emisora israelí.
Waters indicó que más del 70 por ciento de los israelíes que participaron de una encuesta reciente “aceptan la idea de la reubicación de la gente que se mudó a la Franja de Gaza”.
El filme, rodado en 2006, cuando el ex Pink Floyd ofreció un concierto en Israel, detalla cómo los palestinos que viven en la Franja de Gaza se han visto afectado por la “barrera de seguridad” impuesta por Israel.
Lon
viernes, 21 de agosto de 2009
Maximiliano Djerfy: "Me sacaron una mochila de encima"
Maximiliano Djerfy
El ex guitarrista de Callejeros, Maximiliano Djerfy, reconoció que fue "una provocación" que el grupo haya realizado varios recitales antes del veredicto del juicio por la tragedia de Cromañón, especialmente el del fin de semana pasado en Olavarría.
Asimismo, consideró que el boliche donde se desató la tragedia "hay que tirarlo abajo y hacer (allí) algo que sirva: una escuela o un hospital".
Djerfy, quien perdió dos tíos, una prima y una ahijada en el fatídico recital, dijo que se distanció de Callejeros "porque no quise tocar durante el debate y los chicos siguieron tocando. Lo sentí así... no quise tocar".
Respecto del boliche, señaló que "para mí hay que tirar abajo ese lugar, hacer una escuela, un hospital, algo que valga la pena, que sirva. Ya está, hay que abrir la calle, ya está. Lamentablemente es así".
"Yo nunca pensé que iba a pasar una cosa así. Si no, no sólo no llevaba a mi familia: directamente no tocábamos", sostuvo, y resaltó que sobre el uso de bengalas y pirotecnia en los recitales "hubo mucha hipocresía".
Djerfy reiteró que "no alentábamos el uso de pirotecnia y bengalas. Al contrario, les decíamos que no tiraran más, no podíamos respirar, no se podía cantar, llegaba un momento que era demasiado humo".
"Pongan un disco para eso, para qué vienen a ver a la banda si con el humo de las bengalas no se ve nada. Cuando tocamos en Obras, mi vieja me dijo que no pudo ver nada: 'Tanto que trabajan para la escenografía y después no se ve'", relató.
"Yo me siento mucho más tranquilo, me sacaron una mochila de encima. Yo perdí a cinco familiares en la tragedia. No nos dimos cuenta del peligro en ningún momento. Nosotros no alentábamos el uso de las bengalas, pirotecnia".
“No se veía la escenografía, casi no podíamos cantar. En un montón de bandas pasaba esto: Bersuit, Divididos, La Renga. Yo me distancié porque no quise tocar durante el debate, lo sentí así. Todos tenemos dolor, perder un hijo debe ser terrible, yo respeto eso".
"Para mí hay que tirar abajo el lugar y poner algo que sirva, una escuela, un hospital, abrir la calle", concluyó.
lunes, 17 de agosto de 2009
40 años de Woodstock, los “tres días de música y amor”
Hace 40 años, el 15 de agosto de 1969, se abrió el Festival de Woodstock, "tres días de música y amor" celebrados en el apogeo del rock y la contracultura juvenil en los Estados Unidos con la participación de 32 artistas y que marcaron un hito en la historia de la música popular y la cultura juvenil en el siglo XX.
El legendario festival, de hecho, no se llevó a cabo en Woodstock -en el condado de Ulster, Nueva York- sino en una granja lechera de 240 hectáreas en el condado de Bethel y si bien estaba pensado como un espectáculo pago (8 dólares por día, 24 por los tres) fue declarado oficialmente gratuito durante su desarrollo, cuando un grupo de anarquistas derribaron las vallas ante la llegada de decenas de miles de espectadores.
Los organizadores del evento, en efecto, habían anunciado a las autoridades de Bethel que preveían unos 50.000 espectadores, aunque en realidad esperaban a unos 10.000 más, pero nadie había sospechado que al final de cuentas llegarían a ser cerca de medio millón, lo que transformó el concierto en un fenómeno social sin precedentes.
Teniendo en cuanta el caracter improvisado de toda la organización -la idea de un festival en Woodstock se le habría ocurrido a Mike Lang porque Bob Dylan se había refugiado en esta comunidad tras su accidente de motocicleta en 1966- y el número impresionante de espectadores, el festival se llevó a cabo sin mayores incidentes.
En esos tres días murieron dos personas -un hombre aplastado por una topadora mientras dormía al aire libre, y una probable sobredosis de heroína- y otras dos nacieron, pero la mayor parte de los problemas logísticos tuvieron que ver con los baños portátiles instalados en el lugar y la lluvia que cayó el segundo día, y que preocupó mucho a los técnicos del sonido a causa de la presencia de cables eléctricos.
El único periodista presente para cubrir el acontecimiento, Bernard Collier del New York Times, recordó que sus superiores "insistían en que la historia debía ser la de una catástrofe social" porque "era difícil convencerles que la falta relativa de problemas y la cooperación, buena educación y buena voluntad de tanta gente era el punto más significativo".
El espectáculo, en otras palabras, estaba tanto entre el público como en el escenario, donde se alternaron algunos de los nombres más famosos del rock de la segunda mitad de los años '60. Esta es una lista de los grupos y solistas que tocaron en Woodstock: Joan Baez, Blood, Sweat and Tears, The Jeff Beck Group (cancelada), The Paul Butterfield Blues Band, The Band, Creedence Clearwater Revival, Canned Heat, Country Joe McDonald & The Fish, Crosby, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, Arlo Guthrie, The Grateful Dead, Tim Hardin ,Jimi Hendrix, Richie Havens, Keef Hartley, The Incredible String Band, Iron Butterfuly (no tocó), It’s a Beautiful Day (cancelado), Janis Joplin, The Jefferson Airplane, The Joshua Light Show, Melanie, Mountain, Quill, John Sebastian, Ravi Shankar, Sly and the Family Stone ,Bert Sommer, Santana, Sweetwater, Ten Years After, Johnny Winter y The Who. Aún hoy en día se discute para determinar de quién fue la mejor actuación.
Un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental.
Hace 40 años, el 15 de agosto de 1969, se abrió el Festival de Woodstock, "tres días de música y amor" celebrados en el apogeo del rock y la contracultura juvenil en los Estados Unidos con la participación de 32 artistas y que marcaron un hito en la historia de la música popular y la cultura juvenil en el siglo XX.
El legendario festival, de hecho, no se llevó a cabo en Woodstock -en el condado de Ulster, Nueva York- sino en una granja lechera de 240 hectáreas en el condado de Bethel y si bien estaba pensado como un espectáculo pago (8 dólares por día, 24 por los tres) fue declarado oficialmente gratuito durante su desarrollo, cuando un grupo de anarquistas derribaron las vallas ante la llegada de decenas de miles de espectadores.
Los organizadores del evento, en efecto, habían anunciado a las autoridades de Bethel que preveían unos 50.000 espectadores, aunque en realidad esperaban a unos 10.000 más, pero nadie había sospechado que al final de cuentas llegarían a ser cerca de medio millón, lo que transformó el concierto en un fenómeno social sin precedentes.
Teniendo en cuanta el caracter improvisado de toda la organización -la idea de un festival en Woodstock se le habría ocurrido a Mike Lang porque Bob Dylan se había refugiado en esta comunidad tras su accidente de motocicleta en 1966- y el número impresionante de espectadores, el festival se llevó a cabo sin mayores incidentes.
En esos tres días murieron dos personas -un hombre aplastado por una topadora mientras dormía al aire libre, y una probable sobredosis de heroína- y otras dos nacieron, pero la mayor parte de los problemas logísticos tuvieron que ver con los baños portátiles instalados en el lugar y la lluvia que cayó el segundo día, y que preocupó mucho a los técnicos del sonido a causa de la presencia de cables eléctricos.
El único periodista presente para cubrir el acontecimiento, Bernard Collier del New York Times, recordó que sus superiores "insistían en que la historia debía ser la de una catástrofe social" porque "era difícil convencerles que la falta relativa de problemas y la cooperación, buena educación y buena voluntad de tanta gente era el punto más significativo".
El espectáculo, en otras palabras, estaba tanto entre el público como en el escenario, donde se alternaron algunos de los nombres más famosos del rock de la segunda mitad de los años '60. Esta es una lista de los grupos y solistas que tocaron en Woodstock: Joan Baez, Blood, Sweat and Tears, The Jeff Beck Group (cancelada), The Paul Butterfield Blues Band, The Band, Creedence Clearwater Revival, Canned Heat, Country Joe McDonald & The Fish, Crosby, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, Arlo Guthrie, The Grateful Dead, Tim Hardin ,Jimi Hendrix, Richie Havens, Keef Hartley, The Incredible String Band, Iron Butterfuly (no tocó), It’s a Beautiful Day (cancelado), Janis Joplin, The Jefferson Airplane, The Joshua Light Show, Melanie, Mountain, Quill, John Sebastian, Ravi Shankar, Sly and the Family Stone ,Bert Sommer, Santana, Sweetwater, Ten Years After, Johnny Winter y The Who. Aún hoy en día se discute para determinar de quién fue la mejor actuación.
Un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental.
martes, 4 de agosto de 2009
Babasónicos regresa a Rosario con “Mucho +”
La agrupación Babasónicos regresará a la ciudad de Rosario para brindar un único y exclusivo recital en el que presentará “Mucho +”, su último material discográfico, además de repasar los mayores éxitos de su carrera.
La banda comandada por Adrián Dárgelos actuará el viernes 7 de agosto desde las 23 en el local Willie Dixon (Suipacha y Güemes), en un show en el que prometen, además, varias sorpresas.
Recientemente, Babasónicos recibió el Premio Gardel en la categoría de “Mejor Álbum de Rock” por su disco “Mucho”. Se trata del tercer álbum consecutivo de la banda en alzarse con ese galardón, tras “Infame” (2003) y “Anoche” (2005)
Las entradas anticipadas para el show en Rosario están a la venta en los locales de Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y Music Shop (Sarmiento 780), y a través del sistema Ticketek.
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La banda comandada por Adrián Dárgelos actuará el viernes 7 de agosto desde las 23 en el local Willie Dixon (Suipacha y Güemes), en un show en el que prometen, además, varias sorpresas.
Recientemente, Babasónicos recibió el Premio Gardel en la categoría de “Mejor Álbum de Rock” por su disco “Mucho”. Se trata del tercer álbum consecutivo de la banda en alzarse con ese galardón, tras “Infame” (2003) y “Anoche” (2005)
Las entradas anticipadas para el show en Rosario están a la venta en los locales de Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y Music Shop (Sarmiento 780), y a través del sistema Ticketek.
jueves, 16 de julio de 2009
Tras la operación, Sandro se encuentra “estable y sin asistencia respiratoria”
La frágil salud de Sandro, de 63 años, atravesó ayer un nuevo capítulo que finalizó con éxito, ya que superó una intervención motivada por una infección urinaria y todavía mantiene la esperanza de poder someterse, no antes de septiembre, a un doble trasplante de pulmón y corazón que mejore su calidad de vida.
"Esta operación, que era absolutamente necesaria, elimina la comunicación anormal entre el intestino y la vejiga", destacaron los médicos que atienden a Roberto Sánchez en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento (Iadt) y que al mediodía de ayer ofrecieron una pequeña rueda de prensa.
Los doctores Juan Antonio Mazzei, Sergio Perrone y Pedro Ferraina salieron a informar el positivo resultado de la operación de poco más de tres horas de duración en el mismo nosocomio donde el popular intérprete se encuentra alojado desde marzo pasado.
Por su parte, el doctor Claudio Burgos, encargado de realizar el doble trasplante a Sandro en el Hospital Italiano de Mendoza, alertó en declaraciones radiales que en caso de que la operación obligara a practicarle un ano contranatura, no habría posibilidades de trasplantarlo.
"La colostomía -explicó Burgos a Radio Mitre- tiene que ser reversible porque, en otro caso, Sandro perdería la chance del trasplante".
Sin embargo, el equipo que asistió al artista consiguió evitar el ano contranatura y, además, logró la "resección" del daño y así permitió "la normal comunicación entre el intestino y la vesícula".
Para los profesionales responsables de esta operación, la salud de Sandro convirtió a la de ayer en una "intervención de altísimo riesgo, tan riesgosa como un transplante", Mazzei recordó que la decisión de efectuar esta intervención "se tomó después de apreciar episodios infecciosos severos y recurrentes".
El médico apuntó que el vocalista "siempre estuvo dispuesto a realizar la operación y como se preparó desde el punto de vista espiritual, mostró un estado anímico muy bueno y estaba totalmente esperanzado en la cirugía y en los médicos que lo operaron".
Otro positivo balance posterior a la intervención es que Sandro "se encuentra en terapia intensiva, estable hemodinámicamente y sin necesidad de asistencia respiratoria mecánica", según ponderó.
Ferraina, por su parte, destacó que "estamos muy satisfechos porque la cirugía no presentó inconvenientes y la evolución debería ser favorable, siempre y cuando no haya complicaciones y supere los días más críticos que son los de la primera semana".
En el mismo sentido, Perrone apuntó que "tenemos que esperar la recuperación de esta cirugía para saber si tolerará un transplante" y, para menguar el optimismo, dijo que "pueden ocurrir muchísimas cosas que impidan el transplante".
El profesional que es cardiólogo clínico y discípulo de Luis De la Fuente, cardiólogo intervencionista del Iadt quien en 2002 le practicó un exitoso cateterismo coronario a Sandro, llamó a ir evaluando "día a día la evolución del paciente".
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"Esta operación, que era absolutamente necesaria, elimina la comunicación anormal entre el intestino y la vejiga", destacaron los médicos que atienden a Roberto Sánchez en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento (Iadt) y que al mediodía de ayer ofrecieron una pequeña rueda de prensa.
Los doctores Juan Antonio Mazzei, Sergio Perrone y Pedro Ferraina salieron a informar el positivo resultado de la operación de poco más de tres horas de duración en el mismo nosocomio donde el popular intérprete se encuentra alojado desde marzo pasado.
Por su parte, el doctor Claudio Burgos, encargado de realizar el doble trasplante a Sandro en el Hospital Italiano de Mendoza, alertó en declaraciones radiales que en caso de que la operación obligara a practicarle un ano contranatura, no habría posibilidades de trasplantarlo.
"La colostomía -explicó Burgos a Radio Mitre- tiene que ser reversible porque, en otro caso, Sandro perdería la chance del trasplante".
Sin embargo, el equipo que asistió al artista consiguió evitar el ano contranatura y, además, logró la "resección" del daño y así permitió "la normal comunicación entre el intestino y la vesícula".
Para los profesionales responsables de esta operación, la salud de Sandro convirtió a la de ayer en una "intervención de altísimo riesgo, tan riesgosa como un transplante", Mazzei recordó que la decisión de efectuar esta intervención "se tomó después de apreciar episodios infecciosos severos y recurrentes".
El médico apuntó que el vocalista "siempre estuvo dispuesto a realizar la operación y como se preparó desde el punto de vista espiritual, mostró un estado anímico muy bueno y estaba totalmente esperanzado en la cirugía y en los médicos que lo operaron".
Otro positivo balance posterior a la intervención es que Sandro "se encuentra en terapia intensiva, estable hemodinámicamente y sin necesidad de asistencia respiratoria mecánica", según ponderó.
Ferraina, por su parte, destacó que "estamos muy satisfechos porque la cirugía no presentó inconvenientes y la evolución debería ser favorable, siempre y cuando no haya complicaciones y supere los días más críticos que son los de la primera semana".
En el mismo sentido, Perrone apuntó que "tenemos que esperar la recuperación de esta cirugía para saber si tolerará un transplante" y, para menguar el optimismo, dijo que "pueden ocurrir muchísimas cosas que impidan el transplante".
El profesional que es cardiólogo clínico y discípulo de Luis De la Fuente, cardiólogo intervencionista del Iadt quien en 2002 le practicó un exitoso cateterismo coronario a Sandro, llamó a ir evaluando "día a día la evolución del paciente".
viernes, 10 de julio de 2009
Dos nuevas canciones de Foo Fighters se incluirán en un compilado
Foo Fighters estrenó una nueva canción, titulada "Wheels", durante su actuación del sábado en la Casa Blanca, con motivo de la celebración por la independencia de los Estados Unidos.
El publicista del grupo emitió un comunicado en el que indica que esta canción aparecerá, junto con otro inédito, en un compilado con los mejores trabajos de la banda, que saldrá a la venta en noviembre.
No se ha dado a conocer más información acerca del álbum, ni un título ni el listado de canciones que lo conformarán.
Grohl comentó que el proceso de componer canciones para Foo Fighters no es difícil para él: “Es bastante simple con esta banda. Si hay una melodía y una buena letra, convertimos eso en una canción en un par de minutos. Si podemos amalgamar todo, y tener el arreglo correcto, la grabamos inmediatamente. Eso es lo que mejor hacemos... ese rock simple, melódico, que se queda pegado en tu cabeza”.
Foo Fighters ha estado alejado de los escenarios desde la finalización de la gira de presentación de su último álbum, “Echoes, Silence, Patience & Grace”, que salió a la venta en 2007.
Grohl se encuentra, además, trabajando en un proyecto paralelo con el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y el cantante de Queens Of The Stone Age, Josh Homme.
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El publicista del grupo emitió un comunicado en el que indica que esta canción aparecerá, junto con otro inédito, en un compilado con los mejores trabajos de la banda, que saldrá a la venta en noviembre.
No se ha dado a conocer más información acerca del álbum, ni un título ni el listado de canciones que lo conformarán.
Grohl comentó que el proceso de componer canciones para Foo Fighters no es difícil para él: “Es bastante simple con esta banda. Si hay una melodía y una buena letra, convertimos eso en una canción en un par de minutos. Si podemos amalgamar todo, y tener el arreglo correcto, la grabamos inmediatamente. Eso es lo que mejor hacemos... ese rock simple, melódico, que se queda pegado en tu cabeza”.
Foo Fighters ha estado alejado de los escenarios desde la finalización de la gira de presentación de su último álbum, “Echoes, Silence, Patience & Grace”, que salió a la venta en 2007.
Grohl se encuentra, además, trabajando en un proyecto paralelo con el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y el cantante de Queens Of The Stone Age, Josh Homme.
lunes, 29 de junio de 2009
Calamaro homenajea a Michael Jackson en su actuación en el "Vive Latino"
Un "mexicanizado" Andrés Calamarohomenajeó el sábado al cantante estadounidense Michael Jackson ante más de 30.000 personas en su actuación del “Festival Vive Latino” que se celebró el fin de semana en Ciudad de México.
"Con la muerte de Marilyn Monroe y ahora de Michael Jackson y de Farrah Fawcett se acabó el siglo XX", dijo un emocionado Calamaro quitándose sus lentes oscuros.
El músico argentino fue uno de los que actuó en la primera jornada del festival “Vive Latino” que se celebró en el Foro Sol de la Ciudad de México y en el que más de 90 bandas deleitaron a lo largo del fin de semana a los fans del rock en español.
Calamaro reapareció así ante el público mexicano tras protagonizar un incidente el pasado miércoles posterior a su concierto en Puebla cuando, según algunas fuentes, destrozó la habitación de hotel en donde se alojaba tras haber sufrido el robo de una computadora portátil.
En su hora y cuarto de actuación, Calamaro tocó temas como "El salmón", "Estadio Azteca" y "Flaca", y tuvo constantes referencias a México y su cultura tratando de calentar a un público numeroso pero algo frío.
Calamaro se despidió del público mexicano con el famoso tema de su época con Los Rodríguez "Sin documentos", aunque no fue un adiós, sino sólo un hasta luego, ya que el próximo 1 de julio ofrecerá una actuación en solitario en el Auditorio Plaza Condesa de la capital.
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"Con la muerte de Marilyn Monroe y ahora de Michael Jackson y de Farrah Fawcett se acabó el siglo XX", dijo un emocionado Calamaro quitándose sus lentes oscuros.
El músico argentino fue uno de los que actuó en la primera jornada del festival “Vive Latino” que se celebró en el Foro Sol de la Ciudad de México y en el que más de 90 bandas deleitaron a lo largo del fin de semana a los fans del rock en español.
Calamaro reapareció así ante el público mexicano tras protagonizar un incidente el pasado miércoles posterior a su concierto en Puebla cuando, según algunas fuentes, destrozó la habitación de hotel en donde se alojaba tras haber sufrido el robo de una computadora portátil.
En su hora y cuarto de actuación, Calamaro tocó temas como "El salmón", "Estadio Azteca" y "Flaca", y tuvo constantes referencias a México y su cultura tratando de calentar a un público numeroso pero algo frío.
Calamaro se despidió del público mexicano con el famoso tema de su época con Los Rodríguez "Sin documentos", aunque no fue un adiós, sino sólo un hasta luego, ya que el próximo 1 de julio ofrecerá una actuación en solitario en el Auditorio Plaza Condesa de la capital.
viernes, 26 de junio de 2009
Calamaro demuele hoteles en México
Al Salmón le habrían robado dos computadoras durante su estadía en Puebla, y la emprendió contra su habitación, destrozándola.
Andrés Calamaro. Foto de Segesmundo Trivero.
Andrés Calamaro causó destrozos en la habitación del hotel en el que se hospedaba en ciudad de Puebla la noche del jueves, luego de quejarse del robo de dos computadoras, confirmaron hoy portavoces del albergue.
El Salmón está que realizando una gira por México, se presentó el miércoles en la ciudad de Puebla, a 150 kilómetros al oriente de la capital mexicana, y cuando regresó del recital se percató de que faltaban dos computadoras portátiles de su cuarto en el Hotel Presidente Intercontinental.
Un vocero de la Secretaría de Seguridad Pública Municipal de Puebla confirmó que recibió una llamada de ayuda por una "riña entre huéspedes" en el hotel. Al llegar la patrulla policial Calamaro se presentó como el querellante.
El tecladista declaró que faltaba equipo de su habitación y que la administración del hotel le dio "una respuesta negativa", según informes de la policía municipal. Y ante la aparente impotencia porque nadie respondía por la pérdida, el músico la emprendió contra la decoración de su cuarto.
Calamaro rompió dos jarrones de Talavera, un tipo de cerámica pintada a mano que medían más de un metro de alto, dijeron empleados de limpieza que vieron la habitación. La gerente de relaciones públicas del Hotel Presidente Intercontinental, Almudena Sánchez, reconoció que hubo un altercado y no quiso especificar si de hecho se trató de un robo y en tal caso si se le repondrá el costo de las computadoras.
Andrés actuará en el festival Vive Latino de la capital y el 1° de julio se presentará en un auditorio más íntimo, también en ciudad de México. Ya dio recitales en Querétaro, Monterrey y Guadalajara, además de Puebla.
lunes, 22 de junio de 2009
Las Pelotas se “Despierta” con un show en La Trastienda
El 14 de julio a las 21, Las Pelotasofrecerá un show exclusivo en el local porteño La Trastienda Club (Balcarce 460), en el que presentará oficialmente su nuevo trabajo discográfico.
Con la entrada se entregará, sin costo adicional, la edición especial de su nuevo disco de estudio, “Despierta”, antes de su llegada a las disquerías.
La placa contiene diez nuevas canciones, y un DVD con todos los detalles e intimidades de la grabación del álbum. Además, presentará como bonus track el video clip del cover de “La colina de la vida”, de León Gieco. Todo esto un un exclusivo pack de lujo.
“Despierta” se convertirá en el primer lanzamiento de la banda sin la presencia de Alejandro Sokol, quien abandonó el grupo el año pasado y falleció a cominenzos de 2009.
Las entradas anticipadas están a la venta en la boletería de La Trastienda Club y a través del sistema Ticketek, llamando al (011) 5237-7200.
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Con la entrada se entregará, sin costo adicional, la edición especial de su nuevo disco de estudio, “Despierta”, antes de su llegada a las disquerías.
La placa contiene diez nuevas canciones, y un DVD con todos los detalles e intimidades de la grabación del álbum. Además, presentará como bonus track el video clip del cover de “La colina de la vida”, de León Gieco. Todo esto un un exclusivo pack de lujo.
“Despierta” se convertirá en el primer lanzamiento de la banda sin la presencia de Alejandro Sokol, quien abandonó el grupo el año pasado y falleció a cominenzos de 2009.
Las entradas anticipadas están a la venta en la boletería de La Trastienda Club y a través del sistema Ticketek, llamando al (011) 5237-7200.
miércoles, 17 de junio de 2009
White Stripes te muestra su gira en DVD y Muse presenta The Resistance.
El dúo de Detroit anunció que editará en formato DVD su gira por Canadá del 2007, donde presentaron Icky Thumb.
Si bien el título todavía no fue revelado, lo que sí se sabe es que el contenido es muy interesante. Cuando lo consultaron a Jack por el material dijo: “La idea era que filmemos todo, a ver qué salía. Estoy bastante en contra de los reality shows y toda esa ridiculez de mirar detrás de la cortina. Pero en este caso, no me parece. Meg y yo terminamos dando mucho más de lo planeado”.
A la espera quedamos de un nuevo disco de White Stripes, por ahora tendremos que conformarnos con este DVD o alguna de las bandas paralelas de Jack, The Racounters o The Death Weather.
En tanto, los británicos de Muse, que en julio del año pasado tocaron en Buenos Aires, anunciaron que ya tienen finalizado su próximo trabajo y que saldrá a la venta el 14 de septiembre. El titulo es The Resistance, según reveló Matt Bellamy -cantante, guitarrista y eventualmente tecladista de la banda- en la web oficial Muse.mu.
Este será el quinto disco de estudio de la banda, su último trabajo había sido Black Hole and Revelations del 2007.
viernes, 12 de junio de 2009
Silvina Garré y Nito Mestre actuarán este sábado en San Nicolás
La cantante rosarina Silvina Garré y el cantautor y músico Nito Mestre, ex integrante del dúo Sui Generis, actuarán juntos, mañana, a las 21, en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar de nuestra ciudad.
En esta oportunidad Garré y Mestre actuarán junto a sus respectivas bandas y en algún momento del espectáculo se unirán para interpretar composiciones juntos.
"Me gustó mucho la idea desde el principio que se gestó por todo lo que significa Nito y más sabiendo que cada uno de nosotros va a hacer su show, vamos a intercambiar canciones y nos uniremos en algún clásico de siempre", afirmó Garré.
Por su parte Mestre explicó que "nos tomamos la libertad de recorrer canciones y versionarlas a nuestro antojo, con absoluta libertad e intercambiando formaciones musicales o solos sobre el escenario".
Seguramente desde el lado de la cantante no faltarán temas de su repertorio como “Canción del pinar”, “En blanco y negro Buenos Aires”, “Reinas de pueblo grande” o “Se fuerza la máquina”.
Mientras que por el lado del ex Sui Generis y Los Desconocidos de Siempre, entonará piezas del estilo de “Hoy tiré viejas hojas”, “Distinto tiempo”, “Fabricante de mentiras” y hasta algún recuerdo de Sui Generis como “Confesiones de invierno” o “Rasguña las piedras”, entre otros.
Justamente Mestre señaló que "ahora que Charly (García) está en franca recuperación, con buen ánimo y ganas de grabar y hasta de componer, es muy posible que el año que viene nos volvamos a juntar para revivir Sui Generis, que es algo que teníamos previsto de antes y seguramente con invitados".
El primer show conjunto ya tuvo lugar el viernes pasado en el porteño escenario del ND Ateneo, experiencia que repetirán en ese mismo recinto el 24 de julio.
Garré y Mestre actuarán hoy en la Sala Lavardén de la ciudad de Rosario, y mañana en el Teatro Municipal de San Nicolás.
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En esta oportunidad Garré y Mestre actuarán junto a sus respectivas bandas y en algún momento del espectáculo se unirán para interpretar composiciones juntos.
"Me gustó mucho la idea desde el principio que se gestó por todo lo que significa Nito y más sabiendo que cada uno de nosotros va a hacer su show, vamos a intercambiar canciones y nos uniremos en algún clásico de siempre", afirmó Garré.
Por su parte Mestre explicó que "nos tomamos la libertad de recorrer canciones y versionarlas a nuestro antojo, con absoluta libertad e intercambiando formaciones musicales o solos sobre el escenario".
Seguramente desde el lado de la cantante no faltarán temas de su repertorio como “Canción del pinar”, “En blanco y negro Buenos Aires”, “Reinas de pueblo grande” o “Se fuerza la máquina”.
Mientras que por el lado del ex Sui Generis y Los Desconocidos de Siempre, entonará piezas del estilo de “Hoy tiré viejas hojas”, “Distinto tiempo”, “Fabricante de mentiras” y hasta algún recuerdo de Sui Generis como “Confesiones de invierno” o “Rasguña las piedras”, entre otros.
Justamente Mestre señaló que "ahora que Charly (García) está en franca recuperación, con buen ánimo y ganas de grabar y hasta de componer, es muy posible que el año que viene nos volvamos a juntar para revivir Sui Generis, que es algo que teníamos previsto de antes y seguramente con invitados".
El primer show conjunto ya tuvo lugar el viernes pasado en el porteño escenario del ND Ateneo, experiencia que repetirán en ese mismo recinto el 24 de julio.
Garré y Mestre actuarán hoy en la Sala Lavardén de la ciudad de Rosario, y mañana en el Teatro Municipal de San Nicolás.
lunes, 1 de junio de 2009
La Renga: Al mal tiempo, buen rock
La Renga, el grupo rockero independiente que es uno de los más populares de la Argentina, plasmó su impronta en un festivo recital que desafió al mal tiempo y colmó el estadio Ciudad de La Plata.
Apelando a un repertorio variado que remitió más a las dos décadas de vida y a una decena de álbumes que al último disco "TruenoTierra" (2006), La Renga exhibió la intacta potencia que enciende a su público joven y fervoroso.
Siempre transitando los márgenes de la industria, la banda oriunda de Mataderos convocó una vez más a sus fieles, "los mismos de siempre", y generó un espectáculo que por primera vez tuvo transmisión radial en directo a través de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC).
Como prólogo a "Moscas verdes para el charlatán", Chizzo dijo desafiante: "Vamos a hacer un tema viejito que viene a colación sobre rumores que vinieron corriendo acerca de que La Renga se separa o se suspende el show. Se ve que ustedes le hicieron caso. La Renga no se separa, viejo, y el show no se suspende tampoco".
Las palabras ayudaron no más que el rock poderoso y contundente del quinteto para seguir agitando a una audiencia que se entregó sin pausas al grito, al salto y al "pogo".
"Gracias por bancarse la lluvia y venir a encontrarnos", saludó el cantante y guitarrista en el inicio de la noche y antes de que La Renga arremetiera con "A tu lado". "Montaña Roja" y "En el baldío".
El bajo de Teté, la batería de Tanque, el saxo y al trompeta de Chiflo y el saxo, la armónica y la guitarra rítmica de Manu cumplieron a rajatabla con esa masa de música que arrasó desde el escenario e hizo las delicias de la multitud embarrada por culpa de la lluvia que anegó esa zona de la capital provincial.
"Para que vean que esto sigue adelante, un tema nuevo que va a estar en el disco que estamos grabando por estos días y que se llama ’Canibalismo galáctico’", anunció Chizzo antes del único estreno de una lista plagada de hits.
La oferta continuó con "Estalla", "El cielo del desengaño", la vieja canción lenta "Cuando estés acá" y los otra vez poderosos "El rastro de la conciencia", "Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)", "El ojo del huracán", "Cuando vendrán" y "Ruta 40".
La Renga arribó a La Plata para dar su segundo recital de 2009 donde únicamente promovió, el 24 de enero, la primera edición del "Festival de la Huella Invisible" en el Aeródromo cordobés de Santa María de Punilla, al que también invitó a Lovorne, Los Violadores, Gardelitos, Viticus, Mad, Edelmiro Molinari, El Tri (México) y Koma (España), entre otros.
Quizá por eso, no extrañó que entre las banderas de muchísimas localidades bonaerenses que se sacudieron en el estadio, también hubiera de Chaco y San Juan ya que cada presentación del grupo es un acontecimiento para sus seguidores de toda la Argentina.
"El viento que todo empuja", "El rey de la triste felicidad", "La razón que te demora", "Detonador de sueños", "Panic Show" y "Caminito al costado del mundo", fueron servidos a punto de ebullición por una propuesta que le puso todo su fuego a una jornada gélida y lluviosa.
El grado de vinculación entre la banda y sus fans, no impidió que el intérprete se enojara ante algunas zapatillas que fueron arrojadas contra el escenario y entonces le preguntó a los espectadores "¿quién los manda a tirar las zapatillas, Los Piojos?" Pasada la medianoche, Chizzo volvió a dirigirse al público y le tributó un "gracias por estar aquí a pesar del tiempo y de la mala comunicación de la prensa. Nos vemos la próxima, los queremos mucho" y comandó la versión de "Hablando de la libertad".
Sin publicidad, apelando al boca a boca y haciendo uso de una independencia verdadera, La Renga lo hizo de nuevo, sacudió La Plata y le puso un toque de verdad a un fin de semana donde el rock local copó la cartelera.
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Apelando a un repertorio variado que remitió más a las dos décadas de vida y a una decena de álbumes que al último disco "TruenoTierra" (2006), La Renga exhibió la intacta potencia que enciende a su público joven y fervoroso.
Siempre transitando los márgenes de la industria, la banda oriunda de Mataderos convocó una vez más a sus fieles, "los mismos de siempre", y generó un espectáculo que por primera vez tuvo transmisión radial en directo a través de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC).
Como prólogo a "Moscas verdes para el charlatán", Chizzo dijo desafiante: "Vamos a hacer un tema viejito que viene a colación sobre rumores que vinieron corriendo acerca de que La Renga se separa o se suspende el show. Se ve que ustedes le hicieron caso. La Renga no se separa, viejo, y el show no se suspende tampoco".
Las palabras ayudaron no más que el rock poderoso y contundente del quinteto para seguir agitando a una audiencia que se entregó sin pausas al grito, al salto y al "pogo".
"Gracias por bancarse la lluvia y venir a encontrarnos", saludó el cantante y guitarrista en el inicio de la noche y antes de que La Renga arremetiera con "A tu lado". "Montaña Roja" y "En el baldío".
El bajo de Teté, la batería de Tanque, el saxo y al trompeta de Chiflo y el saxo, la armónica y la guitarra rítmica de Manu cumplieron a rajatabla con esa masa de música que arrasó desde el escenario e hizo las delicias de la multitud embarrada por culpa de la lluvia que anegó esa zona de la capital provincial.
"Para que vean que esto sigue adelante, un tema nuevo que va a estar en el disco que estamos grabando por estos días y que se llama ’Canibalismo galáctico’", anunció Chizzo antes del único estreno de una lista plagada de hits.
La oferta continuó con "Estalla", "El cielo del desengaño", la vieja canción lenta "Cuando estés acá" y los otra vez poderosos "El rastro de la conciencia", "Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)", "El ojo del huracán", "Cuando vendrán" y "Ruta 40".
La Renga arribó a La Plata para dar su segundo recital de 2009 donde únicamente promovió, el 24 de enero, la primera edición del "Festival de la Huella Invisible" en el Aeródromo cordobés de Santa María de Punilla, al que también invitó a Lovorne, Los Violadores, Gardelitos, Viticus, Mad, Edelmiro Molinari, El Tri (México) y Koma (España), entre otros.
Quizá por eso, no extrañó que entre las banderas de muchísimas localidades bonaerenses que se sacudieron en el estadio, también hubiera de Chaco y San Juan ya que cada presentación del grupo es un acontecimiento para sus seguidores de toda la Argentina.
"El viento que todo empuja", "El rey de la triste felicidad", "La razón que te demora", "Detonador de sueños", "Panic Show" y "Caminito al costado del mundo", fueron servidos a punto de ebullición por una propuesta que le puso todo su fuego a una jornada gélida y lluviosa.
El grado de vinculación entre la banda y sus fans, no impidió que el intérprete se enojara ante algunas zapatillas que fueron arrojadas contra el escenario y entonces le preguntó a los espectadores "¿quién los manda a tirar las zapatillas, Los Piojos?" Pasada la medianoche, Chizzo volvió a dirigirse al público y le tributó un "gracias por estar aquí a pesar del tiempo y de la mala comunicación de la prensa. Nos vemos la próxima, los queremos mucho" y comandó la versión de "Hablando de la libertad".
Sin publicidad, apelando al boca a boca y haciendo uso de una independencia verdadera, La Renga lo hizo de nuevo, sacudió La Plata y le puso un toque de verdad a un fin de semana donde el rock local copó la cartelera.
Calamaro ratificó su romance con el público argentino
Andrés Calamaro ratificó su romance con el público argentino con un notable show en el Luna Park en que repasó su cancionero bajo la excusa de presentar su caja de seis discos titulada "Andrés".
Esa caja contiene hits, clásicos y mucha canción que pocas veces vio la luz en formato CD.
Incluye canciones de la etapa química de Deep Camboya -el apart hotel de la Recoleta donde Calamaro se encerró a componer febrilmente durante meses sin ver la luz-, tangos, boleros y rarezas que Andrés grabó por capricho, por gusto y placer, como corresponde a alguien de jerarquía.
Jerarquía fue algo que mostró la banda de Andrés, integrada por Candy Caramelo en bajo, el Niño Bruno en batería, Tito Dávila en teclados y Julián Kanevsy, Geny Galo y Diego García en guitarras, que ratificó entre sutilezas que es una poderosa máquina de rocanrol.
Calamaro arrancó el show con "La parte de adelante", al que le siguieron dos temas de "la lengua popular", su último disco, como "Carnaval de Brasil", "Mi gin tonic".
Las emociones fuertes llegaron de la mano de "Todavía una canción de amor", temas de los Rodríguez escritos a tándem con Joaquín Sabina y con "El día de la mujer mundial".
Luego el Salmón volvió a darse el placer de meterse con el tango al cantar "Jugar con fuego" y "Los mareados", para luego emocionar con canciones como "El novio del olvido", "Copa rota"y "Estadio Azteca".
En el camino aparecieron otros títulos de Los Rodríguez como "A los ojos" y "Me estás atrapando otra vez", que fueron el preámbulo a "Crímenes perfectos", entonada por todo el estadio.
Para el cierre guardó "Paloma", "Canal 69" y "Flaca", y se dio el gusto de versionar "El cantante", el clásico de Rubén Blades, que hiciera famoso el salsero puertorriqueño Héctor Lavoe.
La despedida fue muy emotiva, pero nada es para siempre y el almanaque calameresco prevé un encuentro a fin de año al aire libre en el Club Ciudad de Buenos Aires.
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Esa caja contiene hits, clásicos y mucha canción que pocas veces vio la luz en formato CD.
Incluye canciones de la etapa química de Deep Camboya -el apart hotel de la Recoleta donde Calamaro se encerró a componer febrilmente durante meses sin ver la luz-, tangos, boleros y rarezas que Andrés grabó por capricho, por gusto y placer, como corresponde a alguien de jerarquía.
Jerarquía fue algo que mostró la banda de Andrés, integrada por Candy Caramelo en bajo, el Niño Bruno en batería, Tito Dávila en teclados y Julián Kanevsy, Geny Galo y Diego García en guitarras, que ratificó entre sutilezas que es una poderosa máquina de rocanrol.
Calamaro arrancó el show con "La parte de adelante", al que le siguieron dos temas de "la lengua popular", su último disco, como "Carnaval de Brasil", "Mi gin tonic".
Las emociones fuertes llegaron de la mano de "Todavía una canción de amor", temas de los Rodríguez escritos a tándem con Joaquín Sabina y con "El día de la mujer mundial".
Luego el Salmón volvió a darse el placer de meterse con el tango al cantar "Jugar con fuego" y "Los mareados", para luego emocionar con canciones como "El novio del olvido", "Copa rota"y "Estadio Azteca".
En el camino aparecieron otros títulos de Los Rodríguez como "A los ojos" y "Me estás atrapando otra vez", que fueron el preámbulo a "Crímenes perfectos", entonada por todo el estadio.
Para el cierre guardó "Paloma", "Canal 69" y "Flaca", y se dio el gusto de versionar "El cantante", el clásico de Rubén Blades, que hiciera famoso el salsero puertorriqueño Héctor Lavoe.
La despedida fue muy emotiva, pero nada es para siempre y el almanaque calameresco prevé un encuentro a fin de año al aire libre en el Club Ciudad de Buenos Aires.
viernes, 29 de mayo de 2009
Los Piojos: Un "hasta luego" con aroma de "adiós"
Los Piojos, una de las bandas de rock más convocantes de la última década en la Argentina, ofrecerá este sábado un recital con aroma a despedida, a pesar de que en el mismo seno del grupo se anuncia que este parate no tiene "plazos ni condiciones".
La cita será a partir de las 20.00 en la cancha de River Plate (con entradas de campo agotadas), cuando estaba originalmente prevista para el club Ciudad de Buenos Aires, el pasado jueves 14.
Luego de 20 años de carrera en "constante crecimiento" (tal como se escribió en la misiva abierta al público y la prensa en la que se explica la decisión de la pausa), la formación de El Palomar argumenta que "el intenso desgaste" los obliga a parar nuevamente, tal como ya ocurrió en el 2005.
La agrupación, que en algún momento supo cambiar el previsible panorama del rock argentino con la inclusión de matices "afrolatinos" a sus composiciones, anunció que la banda "no se separa", aunque tampoco puede dar precisiones respecto de cuándo se producirá el próximo show una vez finalizado el “Ritual” del fin de semana en el Monumental de Núñez.
Fuentes cercanas a la banda (que tiene editados siete discos de estudio y otros dos en vivo a lo largo de su trayectoria) le informaron a la agencia Télam que aquello acerca del "trajín de veinte años de convivencia es lo que pide un descanso" es rigurosamente cierto en Los Piojos.
También lo es el hecho de que (el descanso) será definitivo. Pese a un aura "democrática" que predomina en la toma de decisiones grupales no son pocos los que cuentan que "en los últimos años se hace en la banda lo que dice Andrés", en referencia a la figura de su vocalista y líder, Andrés Ciro Martínez, quien ingresó a la formación cuando ya había arrancado, como armoniquista.
En estos últimos meses, de esa manera, las relaciones entre el cantante y uno de los músicos de la banda "fueron empeorando", según le narraron a Télam diferentes fuentes del denominado entorno "piojoso".
Por tal motivo, la postura de parar después de este show en River parece lógica. Desde septiembre pasado y en una salida que no fue lo suficientemente explicada ya no está Daniel “Pity” Fernández, guitarrista y uno de los miembros originales de la banda.
El músico argumentó en su momento no sentirse "en el mismo ritmo" que sus otrora compañeros de grupo y abandonó Los Piojos para situarse al frente de La Franela, formación con la que está dando sus primeros pasos. Ahora, las versiones sostienen que el otro violero, Gustavo “Tavo” Kupinski es quien pretendía alejarse del grupo, amparándose en la necesidad de estar "más tiempo con su familia", pues acaba de ser padre recientemente.
Esta situación más el "desgaste interno" en la banda aceleraron los procesos. Lo real y concreto es que el sábado será, casi con seguridad, el último show de un grupo que tomó como modelo a Los Redondos (sobre todo en su manera de conducirse en la organización y no tanto en el estricto aspecto musical) y que abrazó la masividad con trabajos discográficos muy buenos como "Tercer arco" (1996) o "Azul" (1998) y otros no tanto como "Máquina de sangre" (2003).
Habrá casi tres horas de show sobre el escenario (el lugar donde el grupo se muestra seguro y sólido y no desconfía de nadie) y se descuenta la participación como invitado de Daniel Buira, el baterista original que se fue de la banda a fines del 2000, cuando se hizo pública una pelea con Kupinski, aunque la mayoría especulaba que su relación con Martínez era la que estaba en franco deterioro.
Los años pasan y las heridas se van restañando. Por eso, Buira subirá a tocar con varios de sus ex compañeros, junto a su grupo de percusión La Chilinga, el mismo con el que convivía mientras Los Piojos crecían e iban ganando en reconocimiento y popularidad.
El resto de los invitados ingresa dentro del terreno de la especulación. Desde el seno de la banda confiaron que pueden darse las visitas de un Omar Mollo o hasta León Gieco "pero no hay nada confirmado".
Lo que sí lo está es que el del sábado será el último show por mucho tiempo si es que, inclusive, no se trata del definitivo.
El mentado "desgaste interno", la fuerte personalidad de un Ciro Martínez avasallante y el inexorable paso del tiempo ("ponete a pensar que ya no se trata de una banda de chicos, ya son tipos de cuarenta años", le confió a este agencia uno de sus colaboradores más cercanos) ponen a Los Piojos más cerca del "adiós" que de un "hasta luego".
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La cita será a partir de las 20.00 en la cancha de River Plate (con entradas de campo agotadas), cuando estaba originalmente prevista para el club Ciudad de Buenos Aires, el pasado jueves 14.
Luego de 20 años de carrera en "constante crecimiento" (tal como se escribió en la misiva abierta al público y la prensa en la que se explica la decisión de la pausa), la formación de El Palomar argumenta que "el intenso desgaste" los obliga a parar nuevamente, tal como ya ocurrió en el 2005.
La agrupación, que en algún momento supo cambiar el previsible panorama del rock argentino con la inclusión de matices "afrolatinos" a sus composiciones, anunció que la banda "no se separa", aunque tampoco puede dar precisiones respecto de cuándo se producirá el próximo show una vez finalizado el “Ritual” del fin de semana en el Monumental de Núñez.
Fuentes cercanas a la banda (que tiene editados siete discos de estudio y otros dos en vivo a lo largo de su trayectoria) le informaron a la agencia Télam que aquello acerca del "trajín de veinte años de convivencia es lo que pide un descanso" es rigurosamente cierto en Los Piojos.
También lo es el hecho de que (el descanso) será definitivo. Pese a un aura "democrática" que predomina en la toma de decisiones grupales no son pocos los que cuentan que "en los últimos años se hace en la banda lo que dice Andrés", en referencia a la figura de su vocalista y líder, Andrés Ciro Martínez, quien ingresó a la formación cuando ya había arrancado, como armoniquista.
En estos últimos meses, de esa manera, las relaciones entre el cantante y uno de los músicos de la banda "fueron empeorando", según le narraron a Télam diferentes fuentes del denominado entorno "piojoso".
Por tal motivo, la postura de parar después de este show en River parece lógica. Desde septiembre pasado y en una salida que no fue lo suficientemente explicada ya no está Daniel “Pity” Fernández, guitarrista y uno de los miembros originales de la banda.
El músico argumentó en su momento no sentirse "en el mismo ritmo" que sus otrora compañeros de grupo y abandonó Los Piojos para situarse al frente de La Franela, formación con la que está dando sus primeros pasos. Ahora, las versiones sostienen que el otro violero, Gustavo “Tavo” Kupinski es quien pretendía alejarse del grupo, amparándose en la necesidad de estar "más tiempo con su familia", pues acaba de ser padre recientemente.
Esta situación más el "desgaste interno" en la banda aceleraron los procesos. Lo real y concreto es que el sábado será, casi con seguridad, el último show de un grupo que tomó como modelo a Los Redondos (sobre todo en su manera de conducirse en la organización y no tanto en el estricto aspecto musical) y que abrazó la masividad con trabajos discográficos muy buenos como "Tercer arco" (1996) o "Azul" (1998) y otros no tanto como "Máquina de sangre" (2003).
Habrá casi tres horas de show sobre el escenario (el lugar donde el grupo se muestra seguro y sólido y no desconfía de nadie) y se descuenta la participación como invitado de Daniel Buira, el baterista original que se fue de la banda a fines del 2000, cuando se hizo pública una pelea con Kupinski, aunque la mayoría especulaba que su relación con Martínez era la que estaba en franco deterioro.
Los años pasan y las heridas se van restañando. Por eso, Buira subirá a tocar con varios de sus ex compañeros, junto a su grupo de percusión La Chilinga, el mismo con el que convivía mientras Los Piojos crecían e iban ganando en reconocimiento y popularidad.
El resto de los invitados ingresa dentro del terreno de la especulación. Desde el seno de la banda confiaron que pueden darse las visitas de un Omar Mollo o hasta León Gieco "pero no hay nada confirmado".
Lo que sí lo está es que el del sábado será el último show por mucho tiempo si es que, inclusive, no se trata del definitivo.
El mentado "desgaste interno", la fuerte personalidad de un Ciro Martínez avasallante y el inexorable paso del tiempo ("ponete a pensar que ya no se trata de una banda de chicos, ya son tipos de cuarenta años", le confió a este agencia uno de sus colaboradores más cercanos) ponen a Los Piojos más cerca del "adiós" que de un "hasta luego".
martes, 19 de mayo de 2009
Eminem dice que Elton John lo ayudó a dejar las drogas
El rapero estadounidense Eminem ha confesado que Elton John lo ayudó a combatir las drogas.
El rapero, que comenzó a forjar una amistad con Elton luego de que ambos actuaran juntos en la ceremonia de entrega de los Gtammy en 2001, dijo que el cantante comprende las presiones de la fama.
Eminen dijo que aún sigue contactando al cantante cuando necesita un consejo.
“Hablo mucho con Elton”, confesó Eminem al periódico Detroit Metro Times.
“Él y yo tenems vidas similares. Nos hicimos amigos y hablo con él de cosas relacionadas con nuestras carreras”.
El rapero agregó: “La primera vez que quise estar sobrio, la llamé y hablamos de eso. Él es alguien que está en este negocio y con quien me siento identificado, porque tenemos estilos de vida similares”.
“Él entiende... las presiones de la fama y otras razones por las que te involucrás con las drogas. Lo llamé y le dije: 'Mirá, estoy con algunos problemas y necesito tu consejo'”.
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El rapero, que comenzó a forjar una amistad con Elton luego de que ambos actuaran juntos en la ceremonia de entrega de los Gtammy en 2001, dijo que el cantante comprende las presiones de la fama.
Eminen dijo que aún sigue contactando al cantante cuando necesita un consejo.
“Hablo mucho con Elton”, confesó Eminem al periódico Detroit Metro Times.
“Él y yo tenems vidas similares. Nos hicimos amigos y hablo con él de cosas relacionadas con nuestras carreras”.
El rapero agregó: “La primera vez que quise estar sobrio, la llamé y hablamos de eso. Él es alguien que está en este negocio y con quien me siento identificado, porque tenemos estilos de vida similares”.
“Él entiende... las presiones de la fama y otras razones por las que te involucrás con las drogas. Lo llamé y le dije: 'Mirá, estoy con algunos problemas y necesito tu consejo'”.
jueves, 14 de mayo de 2009
Cancelan concierto de Depeche Mode en Grecia por enfermedad de Dave Gahan
La banda británica Depeche Mode canceló el martes un concierto en Atenas luego de que su vocalista David Gahan se sintiera enfermo y fuera derivado a un hospital de la capital griega, señalaron los organizadores del evento.
"Lamentamos que la actuación de hoy tuviera que ser cancelada (...) David Gahan se sintió mal. Tenemos un médico en el camarín y lamentablemente su consejo es que David no puede actuar", explicó un organizador del concierto frente a una audiencia cercana a las 20.000 personas que esperaba el comienzo del espectáculo.
La banda, que comenzó su gira mundial en Tel Aviv el pasado fin de semana, no ha hecho comentarios sobre el motivo por el cual Gahan fue trasladado al hospital.
Depeche Mode tiene previsto actuar en el Club Ciudad de Buenos Aires el próximo 17 de octubre, en el marco de su gira “Tour Of The Universe”.
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"Lamentamos que la actuación de hoy tuviera que ser cancelada (...) David Gahan se sintió mal. Tenemos un médico en el camarín y lamentablemente su consejo es que David no puede actuar", explicó un organizador del concierto frente a una audiencia cercana a las 20.000 personas que esperaba el comienzo del espectáculo.
La banda, que comenzó su gira mundial en Tel Aviv el pasado fin de semana, no ha hecho comentarios sobre el motivo por el cual Gahan fue trasladado al hospital.
Depeche Mode tiene previsto actuar en el Club Ciudad de Buenos Aires el próximo 17 de octubre, en el marco de su gira “Tour Of The Universe”.
viernes, 8 de mayo de 2009
Michael Jackson es demandado por su ex representante
La ex representante de Michael Jackson, Raymone Bain, demandó al artista por impago de sus honorarios y solicitó judicialmente 44 millones de dólares al "Rey del pop".
Bain, que llevó los negocios del artista durante más de cinco años y fue portavoz de Jackson durante el juicio de abuso sexual a un menor de edad en 2005, presentó su caso ante un tribunal de distrito en Washington DC.
La ex agente de Jackson aseguró que el cantante se comprometió a abonarle el 10 por ciento de cualquier acuerdo que ella negociase, como la publicación del disco del aniversario número 25 de "Thriller", la refinanciación de algunos créditos o su reaparición en una serie de conciertos en Londres.
A pesar de que señaló no arrepentirse del trabajo que realizó para el artista, al que alabó por su talento musical, Bain terminó por optar por la vía judicial para solucionar sus diferencias económicas con Jackson, al igual que ya hicieron anteriormente sus abogados o un miembro de la familia real de Bahrein.
En todos los casos, las demandas se plantearon por incumplimiento de contrato o impago.
Michael Jackson reaparecerá dentro de dos meses en una serie de conciertos en Londres, para los que ya solo es posible conseguir entradas en la reventa a partir de 450 dólares.
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Bain, que llevó los negocios del artista durante más de cinco años y fue portavoz de Jackson durante el juicio de abuso sexual a un menor de edad en 2005, presentó su caso ante un tribunal de distrito en Washington DC.
La ex agente de Jackson aseguró que el cantante se comprometió a abonarle el 10 por ciento de cualquier acuerdo que ella negociase, como la publicación del disco del aniversario número 25 de "Thriller", la refinanciación de algunos créditos o su reaparición en una serie de conciertos en Londres.
A pesar de que señaló no arrepentirse del trabajo que realizó para el artista, al que alabó por su talento musical, Bain terminó por optar por la vía judicial para solucionar sus diferencias económicas con Jackson, al igual que ya hicieron anteriormente sus abogados o un miembro de la familia real de Bahrein.
En todos los casos, las demandas se plantearon por incumplimiento de contrato o impago.
Michael Jackson reaparecerá dentro de dos meses en una serie de conciertos en Londres, para los que ya solo es posible conseguir entradas en la reventa a partir de 450 dólares.
lunes, 4 de mayo de 2009
La legendaria banda Depeche Mode tocará en Buenos Aires el 17 de octubre
La banda británica Depeche Mode actuará en Buenos Aires el sábado 17 de octubre como parte de su gira “Tour of the Universe 2009”. La información se confirmó a través de la página web oficial del grupo.
Los aclamados David Gahan (vocalista), Martin Gore (guitarrista) y Andrew Fletcher (tecladista) llegarán a nuestro país luego de presentarse en México, Costa Rica, Colombia, Perú y Chile. Posteriormente, pasarán por Brasil.
Las entradas se venderán desde el 19 de mayo y aún está por confirmar el lugar donde se realizará la presentación.
La semana pasada, el grupo, creador de inolvidables canciones como “Just Can’t Get Enough”, “Everything Counts”, “Personal Jesus” y “Enjoy the Silence”, entre tantas otras, realizó el lanzamiento de su último disco “Sounds of the Universe”.
Este álbum es número uno esta semana en Alemania, Suiza, Austria, Italia, España, Suecia, Dinamarca, Finlandia y Hungría, número dos en el Reino Unido, Francia, Noruega y Portugal y número tres en Irlanda y los Estados Unidos.
Depeche Mode es considerada una de las bandas más influyentes de la música electrónica de los últimos 25 años, con más de 75 millones de discos vendidos.
Depeche Mode concretará así su segunda visita a la Argentina, a 15 años de la única presentación que hizo hasta el momento, cuando interpretó en el estadio de Vélez sus máximos éxitos y los temas del disco "Songs of Faith and Devotion".
Estas son las fechas latinoamericanas del “Tour of the Universe”.
1 de octubre: Guadalajara, México (Arena V.F.G.)
3 de octubre: Ciudad de México, México (Foro Sol)
8 de octubre: San José, Costa Rica
10 de octubre: Bogotá, Colombia
13 de octubre: Lima, Perú
15 de octubre: Santiago de Chile, Chile
17 de octubre: Buenos Aires, Argentina
22 de octubre: Río de Janeiro, Brasil
24 de octubre: San Pablo, Brasil.
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Los aclamados David Gahan (vocalista), Martin Gore (guitarrista) y Andrew Fletcher (tecladista) llegarán a nuestro país luego de presentarse en México, Costa Rica, Colombia, Perú y Chile. Posteriormente, pasarán por Brasil.
Las entradas se venderán desde el 19 de mayo y aún está por confirmar el lugar donde se realizará la presentación.
La semana pasada, el grupo, creador de inolvidables canciones como “Just Can’t Get Enough”, “Everything Counts”, “Personal Jesus” y “Enjoy the Silence”, entre tantas otras, realizó el lanzamiento de su último disco “Sounds of the Universe”.
Este álbum es número uno esta semana en Alemania, Suiza, Austria, Italia, España, Suecia, Dinamarca, Finlandia y Hungría, número dos en el Reino Unido, Francia, Noruega y Portugal y número tres en Irlanda y los Estados Unidos.
Depeche Mode es considerada una de las bandas más influyentes de la música electrónica de los últimos 25 años, con más de 75 millones de discos vendidos.
Depeche Mode concretará así su segunda visita a la Argentina, a 15 años de la única presentación que hizo hasta el momento, cuando interpretó en el estadio de Vélez sus máximos éxitos y los temas del disco "Songs of Faith and Devotion".
Estas son las fechas latinoamericanas del “Tour of the Universe”.
1 de octubre: Guadalajara, México (Arena V.F.G.)
3 de octubre: Ciudad de México, México (Foro Sol)
8 de octubre: San José, Costa Rica
10 de octubre: Bogotá, Colombia
13 de octubre: Lima, Perú
15 de octubre: Santiago de Chile, Chile
17 de octubre: Buenos Aires, Argentina
22 de octubre: Río de Janeiro, Brasil
24 de octubre: San Pablo, Brasil.
martes, 28 de abril de 2009
Graham Coxon: “La reunión de Blur estará llena de viejos favoritos”
Graham Coxon, guitarrista de Blur, ha revelado que los shows que la banda ofrecerá en el Reino Unido este verano boreal estarán plagados de éxitos.
El guitarrista también dijo que el grupo podría interpretar temas de “Think Tank”, editado después del alejamiento de Coxon de la banda, en 2003.
Blur tiene programada una serie de shows para este verano boreal, incluyendo dos conciertos en el Hyde Park de Londres que prometen ser multitudinarios.
“Estamos muy concentrados en eso. Si necesitáramos subir al escenario mañana podríamos hacerlo... el show sería un desastre pero igualmente me gustaría”, dijo Coxon al periódico The Sun.
“Ahora todos nos sabemos las letras... sólo necesitamos aprender a tocar las canciones un poco mejor”.
“Tocaremos durante dos horas y haremos los viejos favoritos, como 'Country House' y 'Parklife'”.
El músico agregó: “Específicamente le dije a la banda que deberíamos tocar (los temas de) 'Think Tank'”.
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El guitarrista también dijo que el grupo podría interpretar temas de “Think Tank”, editado después del alejamiento de Coxon de la banda, en 2003.
Blur tiene programada una serie de shows para este verano boreal, incluyendo dos conciertos en el Hyde Park de Londres que prometen ser multitudinarios.
“Estamos muy concentrados en eso. Si necesitáramos subir al escenario mañana podríamos hacerlo... el show sería un desastre pero igualmente me gustaría”, dijo Coxon al periódico The Sun.
“Ahora todos nos sabemos las letras... sólo necesitamos aprender a tocar las canciones un poco mejor”.
“Tocaremos durante dos horas y haremos los viejos favoritos, como 'Country House' y 'Parklife'”.
El músico agregó: “Específicamente le dije a la banda que deberíamos tocar (los temas de) 'Think Tank'”.
miércoles, 15 de abril de 2009
Calle 13: "Tenemos más rock que muchos rockeros"
El Residente, integrante del afamado grupo puertorriqueño de reggaetonCalle 13 que se encuentra actuando en la Argentina, dijo que en la música urbana que ejercen "hay más rock and roll que el que tienen muchos rockeros que conozco".
El Residente consideró que el suceso de Calle 13 "tiene que ver con que la gente entendió nuestra propuesta como algo alternativo al reggaeton ortodoxo".
Calle 13 se presentó ayer en el teatro Broadway de Rosario, el jueves lo hará en el Orfeo de Cordoba, un día más tarde en el porteño Estadio GEBA (Marcelino Freire y avenida Dorrego) y el martes 21 en el estadio Andes Talleres de Mendoza.
Con este tour, El Residente y El Visitante vienen nuevamente a la Argentina a mostrar su último CD “Los de atrás vienen conmigo”, lanzado a fines del año pasado, que contó con colaboraciones de Rubén Blades y Café Tacuba, entre otros, para forjar un sonido más alternativo, que incluye rap, cumbia villera, jazz, electrónica, música balcánica, funk y salsa.
- ¿Por qué creés que tuvieron una buena aceptación en países eminentemente rockeros como Argentina?
- Estamos llegando a gente de Argentina, Chile y otros países como Estados Unidos que no escuchaba este ritmo, porque comprende lo que hacemos, escucha la música y ve como la banda fluye en el escenario.
- ¿Sirvieron las colaboraciones con Café Tacuba y Blades?
- Lo que sé es que nos encantó, nos divertimos y nos enriqueció mucho como músicos. Aprendimos mucho de los Tacuba, pero además ese lazo nos ayudó a ingresar en México.
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El Residente consideró que el suceso de Calle 13 "tiene que ver con que la gente entendió nuestra propuesta como algo alternativo al reggaeton ortodoxo".
Calle 13 se presentó ayer en el teatro Broadway de Rosario, el jueves lo hará en el Orfeo de Cordoba, un día más tarde en el porteño Estadio GEBA (Marcelino Freire y avenida Dorrego) y el martes 21 en el estadio Andes Talleres de Mendoza.
Con este tour, El Residente y El Visitante vienen nuevamente a la Argentina a mostrar su último CD “Los de atrás vienen conmigo”, lanzado a fines del año pasado, que contó con colaboraciones de Rubén Blades y Café Tacuba, entre otros, para forjar un sonido más alternativo, que incluye rap, cumbia villera, jazz, electrónica, música balcánica, funk y salsa.
- ¿Por qué creés que tuvieron una buena aceptación en países eminentemente rockeros como Argentina?
- Estamos llegando a gente de Argentina, Chile y otros países como Estados Unidos que no escuchaba este ritmo, porque comprende lo que hacemos, escucha la música y ve como la banda fluye en el escenario.
- ¿Sirvieron las colaboraciones con Café Tacuba y Blades?
- Lo que sé es que nos encantó, nos divertimos y nos enriqueció mucho como músicos. Aprendimos mucho de los Tacuba, pero además ese lazo nos ayudó a ingresar en México.
El efecto de una mezcla
- Para los ortodoxos ustedes no hacen reggaeton, y para los rockeros tampoco hacen rock...
- No me gustaría que me cataloguen ni como rock, ni como merengue o salsa, lo que hacemos es una mezcla. De hecho el reggaeton es un solista acompañado por un DJ... y nosotros tenemos una banda con 11 músicos, y hacemos hip hop, merengue, funk, jazz y de todo un poco.
- ¿Desde cuándo se acompañan con banda?
Siempre tuvimos una banda, fue creciendo a medida que tuvimos más presupuesto, muchas veces no teníamos dinero para pagar músicos, muchas veces tocaban amigos a los que no les pagábamos y que nos acompañaban por el placer de hacer música junto a nosotros.
- ¿Cómo van a ser los conciertos en la Argentina?
- Vamos a tocar el disco nuevo y muchos temas de los otros dos discos. Vamos a hacer una mezcla muy linda. La idea es hacer los temas que les gustan a los argentinos, que vayan a saltar y a tener mucha alegría.
Dante, Cadillacs y los demás
- ¿Qué conocías de la música argentina?
- Yo escuchaba salsa y la Nueva Trova Cubana, por eso los conocía a Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco y al Flaco Spinetta. Pero mi hermano, el Visitante, era el que escuchaba rock, y él me pasó los discos de los Cadillacs, porque es fánatico de ellos y también me encantaron. En nuestra primera visita a la Argentina pudimos invitar a acompañarnos al Señor Flavio y a Vicentico y fue un placer que tocaran con nosotros.
- ¿Cómo lo conocieron a Dante Spinetta que es quien va a abrir el recital del viernes en GEBA?
- Dante vino a uno de nuestros shows, nos dejó sus discos y pegamos onda enseguida. Además mi hermano conocía a los Kuryaki y me encantó su propuesta. También me gustaron mucho los discos solistas de Dante, su hip hop argentino. La onda fue tal que este año fui a Argentina de vacaciones con un hermano y amigos, y se sumó Dante. Todos juntos fuimos a Bariloche y él nos mostró la ruta de los siete lagos y fue un viaje maravilloso. Estuvimos cambiándonos música, rimando y haciendo de todo un poco.
Te puedo decir que la banda de sonido de ese viaje fue su padre, Luis Alberto Spinetta, porque Dante puso todos sus discos y quedé muy impresionado por esa psicodelia argentina.
jueves, 9 de abril de 2009
Coldplay niega haber plagiado "Viva La Vida"
Coldplay negó ante un tribunal federal haber plagiado partes de la música de Joe Satriani en su exitosa canción “Viva La Vida”.
En una respuesta presentada el lunes ante un tribunal en Los Angeles, los abogados de los integrantes de Coldplay argumentaron que cualquier similitud entre “Viva La Vida” con “If I Could Fly” de Satriani no era suficiente para que se exigiera una indemnización.
La canción de Satriani “carece de originalidad”, señala la respuesta de Coldplay, y no debería recibir protección en sus derechos de propiedad intelectual.
Satriani demandó a Coldplay en diciembre, señalando que la banda británica utilizó “partes sustanciales y originales” de “If I Could Fly”, canción de 2004.
El abogado de Satriani, Howard E. King, dijo que la respuesta de Coldplay fue típica de los casos donde se infringe la propiedad intelectual, y reiteró que el asunto pudo haberse resuelto sin necesidad de una demanda.
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En una respuesta presentada el lunes ante un tribunal en Los Angeles, los abogados de los integrantes de Coldplay argumentaron que cualquier similitud entre “Viva La Vida” con “If I Could Fly” de Satriani no era suficiente para que se exigiera una indemnización.
La canción de Satriani “carece de originalidad”, señala la respuesta de Coldplay, y no debería recibir protección en sus derechos de propiedad intelectual.
Satriani demandó a Coldplay en diciembre, señalando que la banda británica utilizó “partes sustanciales y originales” de “If I Could Fly”, canción de 2004.
El abogado de Satriani, Howard E. King, dijo que la respuesta de Coldplay fue típica de los casos donde se infringe la propiedad intelectual, y reiteró que el asunto pudo haberse resuelto sin necesidad de una demanda.
jueves, 2 de abril de 2009
Arrestan a Andre 3000, de OutKast, por conducir a 175 kms por hora
Andre 3000, rapero del dúo OutKast, ha sido arrestado y acusado de conducir a 175 kilómetros por hora en una carretera de Atlanta.
El rapero, cuyo verdadero nombre es Andrew Benjamin, fue detenido por la policía en su Porsche 2007 en las primeras horas del domingo, tras superar los 100 kilómetros por hora permitidos.
Benjamin fue multado con 1.200 dólares y deberá comparecer en la corte el 29 de abril, informó la agencia Associated Press.
El rapero habría explicado a la policía que estaba conduciendo demasiado rápido porque había pasado una salida, y tenía que dar una gran vuelta para retomar el camino.
“Un accidente era cuestión de tiempo”, dijo el jefe de la policía.
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El rapero, cuyo verdadero nombre es Andrew Benjamin, fue detenido por la policía en su Porsche 2007 en las primeras horas del domingo, tras superar los 100 kilómetros por hora permitidos.
Benjamin fue multado con 1.200 dólares y deberá comparecer en la corte el 29 de abril, informó la agencia Associated Press.
El rapero habría explicado a la policía que estaba conduciendo demasiado rápido porque había pasado una salida, y tenía que dar una gran vuelta para retomar el camino.
“Un accidente era cuestión de tiempo”, dijo el jefe de la policía.
lunes, 23 de marzo de 2009
 | 23 de marzo de 2009 | ||||
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martes, 10 de marzo de 2009
Oasis actúa en mayo en el estadio de River
En la que se convertirá en su cuarta visita al país, la agrupación británica Oasis se presentará en Buenos Aires en el mes de mayo, en el marco de la gira de presentación de "Dig Out Your Soul".
La banda capitaneada por los hermanos Noel y Liam Gallagher tendrá una parada difícil, ya que el show está programado para el 3 de mayo en el estadio Monumental de River Plate. Sus anteriores actuaciones en el país tuvieron lugar en el Luna Park en 1998 y en el Campo Argentino de Polo en 2001 y 2006.
Oasis estrenará en la Argentina las canciones de “Dig Out Your Soul”, álbum editado el año pasado, además de repasar los máximos éxitos de sus quince años de carrera.
El show en River fue anunciado en su página en MySpace, junto con otras fechas de su gira latinoamericana, que comenzará el 30 de abril en Lima.
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La banda capitaneada por los hermanos Noel y Liam Gallagher tendrá una parada difícil, ya que el show está programado para el 3 de mayo en el estadio Monumental de River Plate. Sus anteriores actuaciones en el país tuvieron lugar en el Luna Park en 1998 y en el Campo Argentino de Polo en 2001 y 2006.
Oasis estrenará en la Argentina las canciones de “Dig Out Your Soul”, álbum editado el año pasado, además de repasar los máximos éxitos de sus quince años de carrera.
El show en River fue anunciado en su página en MySpace, junto con otras fechas de su gira latinoamericana, que comenzará el 30 de abril en Lima.
miércoles, 25 de febrero de 2009
Bono: “Aun sentimos la presión de grabar un nuevo disco”
Bono, cantante de U2, ha reconocido que la banda aun siente la presión mientras está grabando nuevos discos.
El vocalista dijo que el grupo encuentra desafiante tener que complacer a sus fans de toda la vida, pero al mismo tiempo entregar algo nuevo.
“Mucha gente tiene un álbum de U2, ¿por qué deberían querer tener otro?”, expresó el cantante en declaraciones a la BBC. “Es una buena pregunta y tenemos que luchar mucho para explicar por qué pensamos que vale la pena seguir adelante. No es algo falso, eso es lo que sentimos”.
El nuevo álbum del grupo, “No Line On The Horizon”, que saldrá a la venta el 2 de marzo, estuvo precedido por el single “Get On Your Boots”.
El guitarrista The Edge dijo que la canción estuvo inspirada en sus raíces punk.
“No podría tener una idea de guitarra más simple, son simplemente los acordes del punk rock”, indicó. “Es una vuelta a los Ramones, Buzzcocks. Es tocar de la forma más simple posible, pero con el pedal de distorsión correcto”.
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El vocalista dijo que el grupo encuentra desafiante tener que complacer a sus fans de toda la vida, pero al mismo tiempo entregar algo nuevo.
“Mucha gente tiene un álbum de U2, ¿por qué deberían querer tener otro?”, expresó el cantante en declaraciones a la BBC. “Es una buena pregunta y tenemos que luchar mucho para explicar por qué pensamos que vale la pena seguir adelante. No es algo falso, eso es lo que sentimos”.
El nuevo álbum del grupo, “No Line On The Horizon”, que saldrá a la venta el 2 de marzo, estuvo precedido por el single “Get On Your Boots”.
El guitarrista The Edge dijo que la canción estuvo inspirada en sus raíces punk.
“No podría tener una idea de guitarra más simple, son simplemente los acordes del punk rock”, indicó. “Es una vuelta a los Ramones, Buzzcocks. Es tocar de la forma más simple posible, pero con el pedal de distorsión correcto”.
lunes, 23 de febrero de 2009
U2 intenta vender sus acciones de Live Nation
U2 estaría intentando vender sus acciones de Live Nation luego de que su valor se desplomara a poco más de un quinto de su precio original.
El pasado marzo, la banda irlandesa firmó un acuerdo con Live Nation que los ligaba por 12 años. Al cuarteto le pagaron, en parte, con acciones.
U2 recibió 1,6 millones de acciones, con Live Nation garantizando que cotizarían en 25 millones de dólares, cuando esta semana, según la bolsa de Nueva York, sólo alcanzaron los 6,1 millones de dólares.
El año pasado, Live Nation firmó acuerdos similares con Madonna, Jay-Z, Nickelback y Shakira, prometiéndoles a los artistas millones de dólares a cambio de un convenio de 360º que incluye organización de conciertos, clubes de fans y merchandising.
U2 emprenderá en 2009 una gira mundial, de la que se espera pronto se anuncien sus fechas.
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El pasado marzo, la banda irlandesa firmó un acuerdo con Live Nation que los ligaba por 12 años. Al cuarteto le pagaron, en parte, con acciones.
U2 recibió 1,6 millones de acciones, con Live Nation garantizando que cotizarían en 25 millones de dólares, cuando esta semana, según la bolsa de Nueva York, sólo alcanzaron los 6,1 millones de dólares.
El año pasado, Live Nation firmó acuerdos similares con Madonna, Jay-Z, Nickelback y Shakira, prometiéndoles a los artistas millones de dólares a cambio de un convenio de 360º que incluye organización de conciertos, clubes de fans y merchandising.
U2 emprenderá en 2009 una gira mundial, de la que se espera pronto se anuncien sus fechas.
martes, 10 de febrero de 2009
Pelé quiere grabar un disco con Elton John, Mick Jagger y Bono
El ex futbolista brasileño Pelé se plantea grabar un disco con colaboraciones de los músicos Elton John, Mick Jagger, Bono, Rod Stewart y Paul Simon según aseguró el productor musical Ruriá Duprat.
El astro del fútbol participaró el viernes en un concierto en San Pablo junto al cantante brasileño Jair Rodrigues y, según explicó la Agencia Estado, en los próximos días volverá a los estudios de grabación para preparar el que será su segundo álbum.
En 2006, Pelé grabó el disco “Ginga na Europa”, con la participación de músicos como la banda de hip hop brasileña Rappin Hood o el cantautor Gilberto Gil, aunque este no llegó a lanzarse en Brasil por problemas legales.
"Me gustaría grabar diez discos, mi número de la suerte. Será un legado para mi familia", explicó por su parte el ex futbolista.
Sobre las hipotéticas críticas a su incipiente carrera musical, Pelé se defiende recordando que ya ha grabado canciones con otros músicos y artistas como Sergio Mendes, Wilson Simonal, Wando, Elis Regina, Gilberto Gil o Jair Rodrigues.
Y para próximos álbumes, el polifacético ex futbolista "ya tiene cinco amigos que se comprometieron a grabar con el en algún momento", según apuntó Duprat, con el que preparó los ensayos para el concierto.
De este modo, el cantante de la banda irlandesa U2, Bono, así como Elton John, Mick Jagger, Rod Stewart o Paul Simon son los nombres que podrían prestar su voz en un futuro trabajo de Pelé.
El también ex ministro brasileño de deportes se mostró convencido de que si precisase de cualquiera de estos cantantes para hacer algún proyecto, "ellos aceptarían"
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El astro del fútbol participaró el viernes en un concierto en San Pablo junto al cantante brasileño Jair Rodrigues y, según explicó la Agencia Estado, en los próximos días volverá a los estudios de grabación para preparar el que será su segundo álbum.
En 2006, Pelé grabó el disco “Ginga na Europa”, con la participación de músicos como la banda de hip hop brasileña Rappin Hood o el cantautor Gilberto Gil, aunque este no llegó a lanzarse en Brasil por problemas legales.
"Me gustaría grabar diez discos, mi número de la suerte. Será un legado para mi familia", explicó por su parte el ex futbolista.
Sobre las hipotéticas críticas a su incipiente carrera musical, Pelé se defiende recordando que ya ha grabado canciones con otros músicos y artistas como Sergio Mendes, Wilson Simonal, Wando, Elis Regina, Gilberto Gil o Jair Rodrigues.
Y para próximos álbumes, el polifacético ex futbolista "ya tiene cinco amigos que se comprometieron a grabar con el en algún momento", según apuntó Duprat, con el que preparó los ensayos para el concierto.
De este modo, el cantante de la banda irlandesa U2, Bono, así como Elton John, Mick Jagger, Rod Stewart o Paul Simon son los nombres que podrían prestar su voz en un futuro trabajo de Pelé.
El también ex ministro brasileño de deportes se mostró convencido de que si precisase de cualquiera de estos cantantes para hacer algún proyecto, "ellos aceptarían"
viernes, 6 de febrero de 2009
Charly García graba canciones mientras sigue con su rehabilitación
Charly García ha grabado siete canciones, una de ellas junto a la folclorista Mercedes Sosa, y espera recibir el alta médica tras más de seis meses de tratamiento contra las drogas y el alcohol, según lo adelantado por el cantautor Ramón “Palito” Ortega.
En declaraciones al diario Perfil, Ortega señala que García ha realizado dichas composiciones en la quinta que aquel posee en Luján, y donde el rockero vive desde que en octubre último fue autorizado a abandonar el neuropsiquiátrico en el que había sido internado.
Ortega detalló que en el estudio de grabación que posee la quinta, denominada “Mi negrita”, García ha registrado varios temas, de los cuales “seis seguramente se incluirán en su próximo disco”.
“Además, hace unos días vino Mercedes Sosa a grabar con él para un álbum de duetos que ella está haciendo y saldrá a la venta en marzo próximo. Ya le hicieron llegar el disco terminado y Charly quedó muy contento”, relató.
Junto a las declaraciones de Ortega, el periódico publicó fotografías de la reaparición pública de García, que el 22 de enero último presenció el concierto que el cantante británico Elton John ofreció en Buenos Aires.
El músico aumentó diez kilos y recientemente declaró que siente que pasó “lo peor”, además de destacar que si “Palito” Ortega “no aparecía”, se “estaría cortando las venas”.
Los problemas para García comenzaron en junio pasado, cuando fue trasladado primero a un hospital y después a un centro neuropsiquiátrico tras causar destrozos en un hotel de la provincia de Mendoza en el que estaba alojado.
Además de estar supervisado por una jueza, un psiquiatra, enfermeras y asistentes terapéuticos, Charly tiene un entrenador y hace una rutina de ejercicios para desentumecer los músculos anestesiados por los medicamentos que toma para combatir la abstinencia a las drogas.
Ortega explicó que según uno de los psiquiatras que atienden al cantautor, “el proceso ya está terminado, pero la última palabra la tiene la jueza María Rosa Bossio, que determinará su situación cuando se reincorpore de sus vacaciones”.
“Palito” evaluó que una vez que reciba el alta médica García “se quedaría un tiempo más” en la finca “Mi negrita”, ya que allí “se siente bien”, aunque también “pidió que arreglaran” su departamento de la Capital Federal.
“Tiene ganas de empezar a ensayar, de ir preparando su regreso a los escenarios”, indicó antes de hablar de “un regreso al mejor Charly en el plano creativo”, ya que “sus grabaciones tienen mucha luz, el sonido es muy claro, nada recargado, y su voz está limpia”.
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En declaraciones al diario Perfil, Ortega señala que García ha realizado dichas composiciones en la quinta que aquel posee en Luján, y donde el rockero vive desde que en octubre último fue autorizado a abandonar el neuropsiquiátrico en el que había sido internado.
Ortega detalló que en el estudio de grabación que posee la quinta, denominada “Mi negrita”, García ha registrado varios temas, de los cuales “seis seguramente se incluirán en su próximo disco”.
“Además, hace unos días vino Mercedes Sosa a grabar con él para un álbum de duetos que ella está haciendo y saldrá a la venta en marzo próximo. Ya le hicieron llegar el disco terminado y Charly quedó muy contento”, relató.
Junto a las declaraciones de Ortega, el periódico publicó fotografías de la reaparición pública de García, que el 22 de enero último presenció el concierto que el cantante británico Elton John ofreció en Buenos Aires.
El músico aumentó diez kilos y recientemente declaró que siente que pasó “lo peor”, además de destacar que si “Palito” Ortega “no aparecía”, se “estaría cortando las venas”.
Los problemas para García comenzaron en junio pasado, cuando fue trasladado primero a un hospital y después a un centro neuropsiquiátrico tras causar destrozos en un hotel de la provincia de Mendoza en el que estaba alojado.
Además de estar supervisado por una jueza, un psiquiatra, enfermeras y asistentes terapéuticos, Charly tiene un entrenador y hace una rutina de ejercicios para desentumecer los músculos anestesiados por los medicamentos que toma para combatir la abstinencia a las drogas.
Ortega explicó que según uno de los psiquiatras que atienden al cantautor, “el proceso ya está terminado, pero la última palabra la tiene la jueza María Rosa Bossio, que determinará su situación cuando se reincorpore de sus vacaciones”.
“Palito” evaluó que una vez que reciba el alta médica García “se quedaría un tiempo más” en la finca “Mi negrita”, ya que allí “se siente bien”, aunque también “pidió que arreglaran” su departamento de la Capital Federal.
“Tiene ganas de empezar a ensayar, de ir preparando su regreso a los escenarios”, indicó antes de hablar de “un regreso al mejor Charly en el plano creativo”, ya que “sus grabaciones tienen mucha luz, el sonido es muy claro, nada recargado, y su voz está limpia”.
lunes, 2 de febrero de 2009
Peter Murphy, el rey del dark, se presentará en el teatro Gran Rex
Peter Murphy, el ex líder de la mítica banda dark Bauhaus, se presentará en vivo como solista el próximo miércoles 11 de febrero, en un concierto que tendrá lugar en el porteño teatro Gran Rex (Corrientes 860).
Murphy, quien con Bauhaus encabezó la movida dark junto con bandas como Joy Division, The Cure y Souxsie and The Banshees, debutará en nuestro país en plan solista, en un show en el que repasará su extensa trayectoria y que quedará plasmado en un disco en vivo, como testimonio de su gira mundial “Retrospective Tour 09”.
La leyenda de Peter Murphy creció junto al guitarrista Daniel Ash, el bajista David Jay y el baterista Kevin Haskins, con quienes editó a principios de los '80 discos íconos de la escena oscura como “In the Flat Field” y el asfixiante “Mask”.
Luego de su tercer disco (“The Sky's Gone Out”), Murphy sufrió una neumonía que le impidió grabar parte de las voces en su cuarta placa, “Burning From the Inside”. ¿La solución? El resto de la banda finalizó el disco por las suyas (con la voz de Ash y Jay en varios temas), lo que precipitó el fin de Bauhaus en 1983.
Pero Murphy no bajó los brazos y formó Dali's Car, para luego emprender su carrera solista con su nombre y apellido como estandarte.
A punto de lanzar su noveno disco solista, Murphy adelantó en declaraciones al diario Clarín de qué se tratan las letras. "Hablo de la vida eterna y también de ver una tragedia -como la muerte de un ser querido- bajo una bella luz. Además interpreto un psicodrama donde hablo de cómo dejar atrás el pasado", afirmó.
En la misma entrevista, Murphy descartó de plano una posible reunión de Bauhaus: “La gira despedida en 2006 y la grabación del disco fue como volver a visitar algo que estaba acabado. Bauhaus está muerto. Peter Murphy está vivito y coleando. El rey ha muerto, viva el rey (risas)”.
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Murphy, quien con Bauhaus encabezó la movida dark junto con bandas como Joy Division, The Cure y Souxsie and The Banshees, debutará en nuestro país en plan solista, en un show en el que repasará su extensa trayectoria y que quedará plasmado en un disco en vivo, como testimonio de su gira mundial “Retrospective Tour 09”.
La leyenda de Peter Murphy creció junto al guitarrista Daniel Ash, el bajista David Jay y el baterista Kevin Haskins, con quienes editó a principios de los '80 discos íconos de la escena oscura como “In the Flat Field” y el asfixiante “Mask”.
Luego de su tercer disco (“The Sky's Gone Out”), Murphy sufrió una neumonía que le impidió grabar parte de las voces en su cuarta placa, “Burning From the Inside”. ¿La solución? El resto de la banda finalizó el disco por las suyas (con la voz de Ash y Jay en varios temas), lo que precipitó el fin de Bauhaus en 1983.
Pero Murphy no bajó los brazos y formó Dali's Car, para luego emprender su carrera solista con su nombre y apellido como estandarte.
A punto de lanzar su noveno disco solista, Murphy adelantó en declaraciones al diario Clarín de qué se tratan las letras. "Hablo de la vida eterna y también de ver una tragedia -como la muerte de un ser querido- bajo una bella luz. Además interpreto un psicodrama donde hablo de cómo dejar atrás el pasado", afirmó.
En la misma entrevista, Murphy descartó de plano una posible reunión de Bauhaus: “La gira despedida en 2006 y la grabación del disco fue como volver a visitar algo que estaba acabado. Bauhaus está muerto. Peter Murphy está vivito y coleando. El rey ha muerto, viva el rey (risas)”.
sábado, 24 de enero de 2009
Roger Hodgson, ex cantante de Supertramp, actuará en febrero en Buenos Aires
Roger HodgsonRoger Hodgson, el ex líder de la mítica agrupación inglesa Supertramp, regresará a Buenos Aires para presentarse en vivo diez años después de su primera visita al país.Además de su prolífica etapa con Supertramp, Hodgson tiene una exitosa carrera solista, que comenzó en 1984 con el álbum "In The Eye of the Storm" y que continuó durante varios años con gran suceso internacional, culminando en su disco "Open the Door" en el año 2000.Luego fue integrante fundamental de la All Star Band, que acompañó a Ringo Starr en sus conciertos en vivo.Pero Hodgson siempre será recordado por su característico tono de voz y su actitud sobre el escenario, que llevaron a Supertramp a lo más alto del rock sinfónico de los años '70.De esa formación quedaron clásicos como "The Logical Song", "Dreamer", "Take The Long Way Home", "Breakfast in America" y "It's Raining Again", entre otras muchas composiciones de la agrupación entre 1970 y 1983.En esta oportunidad, Roger Hodgson se presentará el 22 de febrero, a las 21.30, en el Teatro Gran Rex (Corrientes 860, Capital Federal).
miércoles, 21 de enero de 2009
LOS PIOJOS: MARDEL: PRIMER RITUAL DEL AÑO Los Piojos realizarán el primer show del año en Mar del Plata, la “Ciudad Feliz”. La cita es para el próximo jueves 22 de enero a las 21hs en el Estadio Polideportivo Malvinas Argentinas, donde la banda liderada por Andrés Ciro Martínez dará comienzo a un año que incluirá el lanzamiento de su tercer DVD con imágenes de los once shows que realizaron en el Luna Park en 2008. Luego de su única presentación en Mar del Plata, Los Piojos viajarán a Córdoba en febrero y tocarán en Buenos Aires en abril.
miércoles, 14 de enero de 2009
Carajo estrena el video clip de "Joder"
CarajoLa agrupación Carajo acaba de estrenar el video clip de “Joder”, un nuevo corte de difusión del exitoso álbum “Inmundo”.Dirigido por Diego Pernia, quien ya trabajó con la banda en cinco videos anteriores, el clip fue filmado durante la última visita de la banda a México, en junio de 2008.Dentro del equipo de filmacion se destaca el experimentado director de fotografía japonés Tomomi Kamata, con más de 40 años de carrera y colaborador de grandes mitos del cine como Akira Kurosawa. En "Joder", se puede apreciar toda la experiencia de ambos directores, logrando llevar al máximo el poder de interpretación de la banda.El video muestra una sucesión de imágenes extremas:Un "puma" encadenado, dispuesto a liberarse.Una "geisha", queriendo escapar de su destino.Un "hombre" desesperado y angustiado, revolcándose en el barro.Y, encuadrados dentro del mismo marco están los integrantes de Carajo- Corvata, Andres y Tery-, tocando con todo el poder de la canción dispuestos a "caer y a levantarte cuantas veces puedan", pregonando una y mil veces "¡vivir es festejar!”.Un mensaje claramente positivo dentro de una de las canciones más poderosas y contundentes de "Inmundo", último álbum de Carajo.
martes, 6 de enero de 2009
Bautizan con el nombre de James Brown a una calle neoyorquina
James BrownEl fallecido “padrino del soul”, el legendario James Brown, tiene una calle con su nombre en la ciudad de Nueva York.
James Brown Way está ubicada detrás del teatro Apollo, una de las salas en las que el cantante se hizo popular.
Brown, quien falleció en la Navidad de 2006, fue homenajeado por el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, luego de que una nueva ley permitiera cambiar el nombre de las calles sólo en un tramo.
Entre los afroamericanos que serán homenajeados gracias a esta ley se cuentan Count Basie, Marcus Garvey y Billie Holiday.
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